标志设计的形式

原标题：标志设计的形式

    标志设计是一种符号化和信息化的浓缩设计，它既包含创作本身的设计意图和理念，也体现了它所代表的事物本身的一些重要内容。优秀的标志设计不仅要使标志设计在形式上表现得美观，更需要合理调节标志设计构成元素之间的关系，以最终达到准确传递信息这一核心目的。
    标志设计的形式多种多样，优秀的标志设计不仅在定位上有准确的体现，还在于其定位能与优美的形式相结合。下面我们从标志设计的各种形式进行简单的阐述。
    标志设计简化:简化就是概括，即去繁就简、去粗取精，以简洁的艺术语言表现形式美。
    标志设计重复: 重复也称反复，是相同或相似的要素重复出现，反复产生于各种事物的运动规律之中，如水的流动、动物的奔跑、植物的生长等。人们通过长期的观察，得出事物的发展规律存在重复的结论，感觉到这种规律的重复可以产生节奏感和韵律感，并且存在美的形式，如：秩序美、整齐美和运动美。反复这种形式，容易被视觉所辨别，能够吸引注意力，增强识别记忆。反复在形式上通常可分为单纯反复和变化反复，即某一造型要素简单地反复出现和造型元素采取不同的间隔形式。
    标志设计对比:对比是把两种不同的事物或情形作对照，相互比较，起到相辅相成的效果，如我们常见的“万绿丛中一点红”在这里可以看做是“绿”与“红”两种色彩的对比，也能看做是多与少的对比，甚至还是“点”与“面”的对比，这样一来这种对比形式，形成了异常鲜明的形象。对比在标志设计的造型运用中主要是把点、线、面、体、大小、方向、位置、空间、重心、色彩、肌理等有着造型差别的元素有效地组合在一起，形成丰富的对比效果，使其有更突出的特征。
    电子精密仪器制造公可的标志设计，就是采用两个面积相差较大的图形进行组合，形成了小与大的对比，构图完整，对比特点突出，更容易让人们意识到该企业的行业特征。对比在于突出强调造型中的局部要素，使之生动、明显、活泼……。
    标志设计渐变:渐变是按照一定的规律进行增加、减少、变大、变小、方向变化或位置的变化等，既包括一个图形的变化，也包括几个不同形态的改变，是一种不显著、非根本的变化。
    渐变不能等同于对比，对比是把两个根本不相同的事物或者说是概念放在一起加以对照比较，如：“曲”与“直”，“大”与“小”，“方”与“圆”等。而渐变则是在对比的基础上加入一定的有规律的中介变化。这个中介起着衔接两个对比事物之间的关系的作用，如，在“大”与“小”中引入介入大小之间的“中”，“红”与“黄”之间调入二者的间色“橙”，从而构成了事物与事物之间的过渡形式，也就是渐变。
    在实例中我们可以看出，阿基米德螺线以其优美的节奏和韵律在螺线布局中应用最为广泛。在渐变的六种构成方式中，在用数列等形式确定其规律时，差异不要太大，以免失去了渐变的意义，项数也不能太多，以免拥挤。渐变的规律为总体组合规律。即在总体中包含各部分，既有差异性又能共同特征的联系，它们彼此关联、呼应，相互衬托，是和谐之美的表现。
    标志设计重叠:重叠是把几个构图单元重新组合成新的图像。重叠可以使标志设计结构紧凑，使原有的各平面构图单元层次化、立体化和空间化，是现代标志设计经常使用的标志设计之一。重叠往往可分为并置、镶嵌、连接、错叠、交叠、联合、透叠、减缺、差叠、复合等形式。设计标志设计采用重叠的构成方式，不仅可以减小面积，简化构图，而且还会给予平面形以立体层次感和空间感，这是现代标志设计经常采用的设计方法。
    标志设计均衡:均衡是指标志设计构成的要素以某一所想对称轴为中心，各种相关要素所显示的感觉要达到平衡，包括对称和非对称的均衡，力学和视觉的均衡，量和力的均衡等。 均衡的基本形式主要有两种，一种是对称均衡，另一种是非对称均衡。在对称均衡中，以对称轴为中心，对称轴和每边同形同量。在这种均衡形式中对称轴可以是垂直、水平、倾斜或旋转布置的。
    标志设计对称:对称，是构成形式美的基本法则之一，也是自然界广为存在的一种自然现象，如人体的脉络和树叶的叶脉等。早在原始社会人们就会利用对称来制作美的器具，如：陶瓷是标准的对称回转体，陶器上的精美图案大都是对称图形。因此，对称是人类最为熟悉，最早掌握和欣赏的一种美的形式。传统概念中的对称，是以中轴线向左右或上下转，配置等量的图形，或以中心点呈放射状、旋转状配置三组以上等形等量的图形。另一种解释是能够被一个形除尽的图形的规律组合。对称通常可分为反射对称、旋转对称、辐射对称三种基本形式。
    在这里我们把对称轴两侧的单元相叠，从单元至对称轴距离相等的对称形式称之为反射对称。这种对称的效果如同事物与镜子里形成的影像关系一样，是视觉上的对称。具有三个以上的对称轴的对称叫辐射对称，即各对称轴以相同角度从中心点的周围呈辐射状布置的条件下，如果各对称轴上的单元至中心点的距离相等，即是辐射对称。旋转对称是由构成中心点，通过某一单元的相应位置引一条旋转轴线至构成边像，把该单元随旋转轴线旋转某一角度，即与所旋转方向相临的单元重合，旋转360。所重合的次数，取决于单元的数量。由于旋转对称的单元是在旋转的条件下达到重合的，因此，具有“动”的性质。
    如果在三种基本形式上加以扩展，又可以得到移动对称和扩大对称两种对称形式。移动对称是构成单元的直线作相同间隔的移动，或左右，或上下。移动对称是一种反复构成，具有统一的秩序和单纯的节奏美。扩大对称是构成单元分几层按几何级数逐渐扩大。扩大对称中各构成单元的形状大小和位置，虽然具有差异性，但是彼此关联、呼应，相互烘托，具有节奏感和韵律美。综上所述，任何不规则的图形采用对称方法后，都会使其变得井然有序。对称给人以庄重、稳定和整齐的美感，常用于标志设计中。
    标志设计借用:借用，又称为互用或共用，特指在构成中众多单元共同用一部图形式元素，并用以形成各自完整的图案。从构成上看，借用是一种巧妙的组合，我国传统图案中存在广泛的使用借用的方式，现代标志设计中均采用借用这种组合方式。这种造型艺术的价值在于减少设计单元。
    借用的形式可以按造型要素和借用次数进行分类。按造型要素，可分为点、线、面、立体等各种借用形式。标志设计图形可以体现。按借用次数分，通常有一次借用，两次借用，三次借用，四次借用。借用在标志设计中的作用，关键是借用部分的选择。首先要根据设计材料的形状、大小，找出可借用的部分。可借用的部分可以是一个，也可以是两个或者更多，这就需要进一步选择、比较，最后确定最佳的借用位置。
    当在设计材料之间找不出借用的部分时，在可识性的基础上，把其局部变形或重新组织结构，以达到借用的目的。有的借用标志设计为了突出借用部分，常把借用部分与其他构成单元相分离，目的是更好地区分每一个构成单元。总之，借用在标志设计中的应用构图简练，耐人回味，是现代标志设计中的造型艺术之一。
    标志设计连接:连接，就是以线条为素材，从始至终连绵不断、一笔成形的创作技法，俗称“一笔画”。一笔画有闭合式和开启式，如果在一笔画的基础上加以扩展，又可以到“连体”、“花押”两种连接形式，连接技法的主要特点在于其“延续性”，选择线条的最佳走向或构图是连接成败的关键。
    标志设计折带:折带是以条带为造型素材，在平面或空间采用软折、硬折进行造型的一种技法。在折带造型技法中，取材简单纯一，技法概括扼要，效果纤巧秀丽，具有较强的装饰性。总之，折带以其取材统一、折技简练、构图丰富、表现力强的优势，被广泛在应用在现代标志设计中。了解更多的标志设计请登录：http://www.dgtianjiao.com
    标志设计反衬:人类很早就利用反衬造型手法来制作图形。如古代说明宇宙现象的太极图，就是以均衡的阴阳鱼相互反衬形成阴阳对立的统一体。原始社会马家窑型彩陶上的旋涡形状也是黑白条纹相衬。另外，黑白对比强烈的版画和民间剪纸也经常用这种反衬造型手法。
    标志设计作为视觉识别符号有其独特的艺术语言特点，这就是简洁、明确。标志设计不同于其他设计，它是在有限的范围内以最简练的方式表现出最富有内涵的图形，一般都先采用黑白两色效果，再进行色彩的应用和调整。反衬手法如果和对称、平衡、对比、多样中的统一等诸形式美原则相结合，那么在标志设计上将是绚丽多彩的。
    反衬技法在构图上用毫无意义的“底”造型增意，在设色上用两种颜色相互反衬成象。构图简练，色彩单纯，在标志设计中的应用越来越广泛。
    标志设计变异:变异本指同种生物世代之间或同代不同个体之间的性状差异，在自然界中，变异现象是不乏其例的。如“群星捧月”中的”月”在大小、形状和亮度上都异于“群星”，因此在空中显得特别突出。所以，变异是一种局部变化的自由构成，这种自由构成和规律性的全局构成相对比较，则具有一种特别引人注目的视觉效果。但是，在形式的使用上变异要与对比有区分。由于变异效果能有效地吸引人的注意，因此，在标志设计的设计中经常会用到变异这种形式来体现标志设计的设计目的。
    采用变异技法设计的标志设计可以明显地看到，在一定限度之下，变异部分的量不应超过一个单元的量，非变异部分的量至少是两个，一般为三个以上。在一定限度下具有量越多，变异效果越明显的趋势。为了加强变异效果，有时在同一部分采用双重乃至多重变异形式。
    标志设计幻视:幻视美术又称光效应美术，是60年代开始流行于世界的视觉美术流派之一。标志设计应用的幻视技法主要用波纹、点群和各种平面图形、立体图形，通过某种构成方式来产生律动感、旋律感、闪光感、凹凸感及反转实体等可视幻觉。总之，即用光的效应来制造运动的感觉。标志设计应是在自然美的基础上具有艺术美，这就需要在标志设计的主体或背景上作某种修饰。装饰得好，使标志设计增添光彩，过分装饰也可能画蛇添足，乃至失败。
    标志设计立体:立体，是由面通过一定角度的移动或旋转产生的，它是具有长、宽、厚并在实际上占有空间的实体。立体在标志设计中的应用技法则是在平面上表现立体标志设计的技法。具体说，它通过透视法在平面上表现实体、空间深度和层次等立体效果，即在二维空间中表现三维空间的效果。
    立体的基本形态可分为块体、面体和线体三类。块体具有连续的面，且具有质量感、充实感。而面体虽然也具有连续的面，但是和块体相对，主要是具有平薄的幅度感。至于线体，则空间性非常弱，但方向性很强。图形分别是块体，面体和线体的基本形态。总之，立体在应用中可以使平面产生立体感和空间感，能够丰富标志设计造型的美感，是标志设计中常用的方法之一。
    标志设计徒手:徒手，是以手绘形式构成的。手绘强调自然性和偶然性的表现，是一种随意、轻松的标志设计表现方法。利用这种方法构成的标志设计图形，往往会起到意想不到的特殊效果。标志设计的表现形式是决定标志设计最终效果的关键因素。在实际应用中，我们要根据将要设计的标志设计所体现的信息和内涵来选择最能符合其特色的表现形式。然后，再通过形式的表现反过来体现标志设计所要表达的所有内容，力争做到利用优美的形式去感染受众，去吸引受众。